Synchronisation fournit des artistes et des compositeurs une nouvelle façon de gagner des revenus de leur musique. Mais qu’est-ce qui rend la musique synchronisée?

Digital Music News s’est récemment assis avec trois superviseurs de musique très influents et directeurs créatifs pour discuter de la hausse des tendances de l’espace de synchronisation. La pandémie de Covid-19 a radicalement changé cet espace à travers le monde.

En vous rejoignant aujourd’hui:

  • Patrícia Portaro – Chef de la supervision de la musique, LATAM, Big Sync Music
  • Johanna Cranitch – Directeur créatif associé, Massivemusic North America
  • Alexandra Carlsson Norlin – superviseur de musique, musique de grande synchronisation

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Johanna cranitch | Patricia Portaro | Alexandra Carlsson Norlin

Chaque artiste cherche à briser dans l’activité de synchronisation de la musique a une question brûlante. « Quel type de musique devrais-je faire si je veux obtenir des offres de synchronisation? » Malheureusement, il n’y a pas une réponse simple à cette question, mais plutôt un large panneau d’affichage pour vous aider à vous diriger dans la bonne direction.

Quel est l’aspect le plus important de la création d’une chanson « syncapable »?

Johanna : «Le premier ting que je dirai, c’est que le contenu lyrique est vraiment important quand il s’agit de synchroniser. Avoir des paroles universelles, pas trop spécifiques et peut couvrir de nombreuses situations différentes. Par exemple, avoir le sentiment d’amour – mais pas nécessairement amour romantique. Nous recherchons beaucoup de choses comme ça dans la musique; qui peut évoquer une sensation spécifique tout en étant universel. « 

Patrícia : « En général, la musique construit l’émotion. C’est ce que nous recherchons normalement. Mais je pense que chaque projet a un besoin de musique différent. Une chanson qui fonctionne dans une série comme «l’éducation sexuelle», par exemple, est différente de celle qui fonctionne dans une série de dove commerciale ou de théâtre.

Ce qui est syncapable en audio / visuel a un certain degré d’incertitude. C’est plus sur ce que le projet nécessite que toute autre chose. Bien sûr, il existe certaines caractéristiques qui rendent certaines chansons plus synchroniques que d’autres. En ce qui concerne les publicités, des chansons qui ont beaucoup d’énergie et d’inspiration. Ils ne peuvent pas non plus être répétitifs car une marque doit évoquer un sentiment dans le public en 30 secondes ou moins. « 

Alexandra : « Le but de la musique est de raconter une histoire, mais c’est une question très difficile à répondre définitivement – car une histoire peut être n’importe quoi. La narration est définitivement l’aspect le plus important de la bonne synchronisation de la musique. Une chanson qui convient parfaitement à la situation aura un peu de tout, surtout pour que vous puissiez vous pencher dans l’émotion spécifique qui est évoquée. « 

Quelles sont certaines des tendances que vous avez expérimentées dans la musique synchronisée pour 2021 et menant à 2022?

Johanna : « En termes de tendances, je vois beaucoup de nostalgie. Il semble vraiment revenir avec une vengeance, surtout depuis la pandémie. Je pense que nous regardons les temps avant 2019 avec un penchant, lorsque les choses étaient classiques et simples. Nous avons reçu beaucoup de demandes de couverture de versions de chansons bien connues ou de chansons nostalgiques dans un sens, avec une ambiance rétro-sondante. C’est un peu comme si nous revenons dans l’ère du garage de la synchronisation de la musique. « 

«Je pense que l’une des plus grandes tendances en développement en 2022 est la suivante: nous examinons plus d’un son de retour. Tiktok a aidé à conduire la renaissance de la nostalgie que nous voyons, surtout avec des choses comme la musique pour les publicités. La vidéo Fleetwood Mac / OceanSpray est issue de manière organique, mais c’est exactement le genre de chose que nous voyons pop up. « 

Patrícia: « La tendance » syncapable « change un peu en fonction du territoire. Au Brésil, les producteurs ont tendance à être très locaux et à utiliser beaucoup de chansons brésiliennes. Il s’agit de la culture, mais cela se produit également à cause des conditions que nous vivons en ce moment. Il fait que le marché utilise beaucoup plus de musique brésilienne que toute autre chose. « 

«Mais je pense aussi qu’il est important de parler des paroles, car les paroles sont un facteur important lorsque nous parlons de la musique synchronisée ou non. Si les paroles sont trop spécifiques, elles ont moins de chances d’être synchronisées. « 

Alexandra: « Les émotions heureuses vont toujours être grandes en synchronisation, mais les gens passent à l’extérieur de la boîte maintenant. Ils sont un peu plus courageux et disposés à essayer des choses qui n’ont peut-être pas été explorées dans le passé. Il y a aussi plus de pensée que d’être inclusive dans cet espace, y compris plus de femmes et de personnes qui s’identifient comme non binaires. « 

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Qu’est-ce que tu aimes entendre dans la musique que vous envisagez pour un projet de synchronisation?

Johanna : « Je pense qu’il est important d’avoir des sommets et des vallées et une large gamme dynamique en musique. Il est important que les artistes considèrent également le médium dans lequel leur musique sera entendue. Nous ne travaillons plus simplement avec un format audio, avec quelqu’un qui entend la publicité à la radio ou à la télévision. Vous devez vraiment réfléchir à beaucoup de médiums différents lors de l’écriture de la musique pour Sync.  »

Patrícia: « Dans mon expérience, des chansons sur l’amour sont toujours plus faciles à trouver un placement de synchronisation. Parce que normalement, il y a une sorte d’histoire d’amour dans la série de films, pas nécessairement amour romantique, mais d’autres formes d’amour. La musique qui parle d’amour est généralement placée plus fréquemment. « 

Alexandra: « Je pense que nous sommes toujours beaucoup dans la pop ère, où tout doit faire appel à un large public. Cela ne peut pas être trop différent de ce qui fait appel largement à tout le monde. La musique édifiante qui construit et évoque un sentiment aura toujours une place en synchronisation. « 

Quels genres de musique êtes-vous surpris de voir apparaître dans l’entreprise de synchronisation?

Johanna : « Motown et Soul Music font un grand retour. Toute musique qui évoque un sentiment de nostalgie, dans un sens. La musique avec guitare, basse, batterie de conduite et avec de grandes valeurs de production sera toujours en demande. « 

Patrícia: « Les chansons classiques sont également toujours présentes dans nos projets au cours des cinq dernières années. Peut-être que la musique classique peut être utilisée dans de nombreuses situations différentes. En outre, que vous ne payez que pour un droit pour l’enregistrement, pas le droit d’auteur. Donc, c’est quelque chose qui arrive beaucoup. « 

«Nous avons également remarqué une ouverture pour plus de musique lofi, quelque chose de calme et de détente. Avant la pandémie, nous n’avions pas vu cette tendance auparavant. Hip-hop, refroidir les vibrations, etc. – Ce type de musique était très rare de voir avant la pandémie. « 

Alexandra : «Il est difficile de dire un genre ou un seul élément spécifique, à nouveau parce que l’activité de synchronisation est si large. Mais tout ramène à la narration. Si la narration est différente, les exigences de la musique pour le bref changement. Cela ressemble peut-être que c’est plus ce qui est en ligne avec où un marché spécifique est, ou où ça va. « 

«Vous ne voulez pas essayer d’utiliser le son américain traditionnel partout; ça ne va pas fonctionner. Vous voulez être un peu plus local et concentrez-vous sur ce qui est populaire dans une région spécifique. »

Avez-vous des conseils pour les musiciens qui cherchent à entrer dans l’entreprise de synchronisation musicale?

Johanna : « Les paroles universelles et la production moderne qui accordent l’attention sur les tendances seront toujours importantes sur le marché de la synchronisation. Toute artiste qui cherche à briser dans cet espace concurrentiel devrait porter une attention particulière aux annonces qui les jouent autour d’eux. Faites attention aux publicités à la télévision, Internet – partout. Vous apprendrez rapidement ce qui est chaud et tendance pour le marketing. « 

Patrícia: « Nous voyons beaucoup d’artistes de R & B figurant au Brésil et dans des publicités, de nombreuses chansons de R & B ont eu lieu au cours des dernières années. Je ne pense pas que la musique doit nécessairement être «pop» pour être synchronisée, mais que nous nourrissons en particulier des genres augmente définitivement vos chances de succès. »

Alexandra : «Vous devez être pratique sur votre approche. Vous devriez avoir une liste d’objectifs que vous souhaitez réaliser lorsque vous lancez de la musique. Si un superviseur de musique veut plus de vous, ils vont à la main. Les chances d’être extrêmement réussies en synchronisation sont beaucoup plus petites, surtout lorsque vous écrivez pour des projets spécifiques. « 

Alors, quelles sont certaines des tendances de la synchronisation musicale de conduite?

Johanna, Patrícia et Alexandra ont mis en évidence la nécessité de nombreux types de musique dans l’espace de synchronisation. Les tendances pop restent roi d’un large appel, mais il est intéressant de voir des genres comme le hip-hop et la R & B devenant plus représenté dans l’espace de synchronisation qu’auparavant. Comme indiqué par les trois femmes, la pandémie Covid-19 a changé ce qui fonctionne dans l’espace de synchronisation avec un son nostalgique spécifique aux régions faisant un retour énorme.